九点左右，拍摄正式开始。

  “一号机位，远景镜头，对准刘晓丽。”

  韩平紧紧盯着导演监视器中的画面。

  在镜头里，刘晓丽如同一个三寸小人一般。

  穿着白色衬衣，蓝色长裤，此时在她面前的是一条荒芜的乡间小路。

  《山楂树之恋》的故事发生在一段很短的时间内，可再短暂，时间终究是在流逝。

  如何让观众们意识到时间变化，而不是静秋一出现就和老三相爱，很考验导演的水平。

  最初，韩平是想在画面中标出时间的流逝，比如几个月后这样的文字。可仔细斟酌考虑，他放弃了这种想法。

  好处是会显得简单明了，可坏处也很明显，太粗暴，不够唯美。

  最终，他想到了季节变化。

  南方不比北方，在有些省份四季并不明显，于是，韩平把主意打到了田野上。

  只是光有田野还不够，太单调，也太突兀。

  这样的镜像需要有一个主体，比如人物。

  田野一片荒芜时，静秋和同学们顺着山路来到青龙村。

  禾苗青翠时，静秋和老三关系在缓缓推进，两人一前一后在青龙村的这条土路。

  山花烂漫时，静秋和老三恋爱，两人在这条土路中漫步。

  当田野重新变得荒芜，静秋重新变成一个人，此时，她要去城里，要去见消失的老三。

  同一场景，不同的肢体语言，不同的镜头距离，不同的表述，分别表达了时间的流逝。

  而此时此刻的刘晓丽，在听到了远处的喇叭中传来了：“演员准备，走。”的话语后，她背着挎包，一步一步朝着村子外面走。

  走的时候，她并不是一个人，还有老三，可他只是远远的看着她离开，眼里有不舍，但终究没有挽留。

  除了老三外，没有其他人来送静秋离开。

  这是因为静秋的成分有问题，在最开始的拍摄中，静秋和同学一起来青龙村，她也是落在最后面，并没有和同学有交流的画面。

  而现在拍摄的是静秋离开村子，返回学校的那场戏。

  只不过，比起上次韩平采用近景镜头刻画群体关系，这一次，他的镜头拉得更远，更加表达了静秋与人群的距离。

  此时此刻，画面中的静秋走的并不坚决，时不时更会停留片刻，她想要转身，可又在犹豫。

  等她即将走出画面时，她做出了一个驻足的动作。

  最终，她扭头看了一眼村子的方向。

  接着重新回过头，情绪越发低落，直到她走出了画面。

  “停。”

  韩平的声音响起：

  “这一条过了，下一场戏。”

  随着导演的话语，工作人员重新变得忙碌起来。

  今天上午最起码要拍三条。

  第一条是远景，而第二条就是正对着刘晓丽拍，拍出静秋离村时那心事重重的模样。

  第三条是拍出静秋扭头看向老三时的那种不舍，以及必须离开时的伤心难过。

  韩平跟着队伍移动，而陈恺歌作为助理导演则跟在队伍的后面。

  同样和他一起落在后面的还有张义谋。

  今天，是剧组在青龙村的最后一天。

  这几个镜头拍完后，整个剧组都要转场，前往远安去拍戏。

  远安的戏份并不多，时间上完全来得及。

  这些天，陈恺歌再研究韩平的拍摄技巧，自觉有收获的他，迫不及待想找人分享心得体会。

  于是，他找上了张义谋。

  “义谋，你有没有看懂韩导刚才拍摄的那个镜头想要表达什么？”

  他是想看到张义谋摇头，然后自己再来个自问自答，在同学面前炫耀一波。

  不想，张义谋并没有如他所愿。

  “恺歌这个问题问的好，看来你也看出了韩导这个镜头的镜头语言。”张义谋神情微凝，沉声道：

  “我觉得这个镜头里是双重含义。第一重，其实就是时间的表达。这一重含义是最明显的，即是普通观众也能明白。

  第二重呢，不知道你有没有注意到这一条时间拍摄的时间特别长，还有静秋走的时候也并不坚决，即使看不清表情，也会觉得她此时的矛盾内心。

  为什么会如此呢？因为她希望老三能叫住她，最终挽留她。”

  陈恺歌面上闪过一丝惊异之色，他没想到张义谋还真能看懂？3

  他觉得自己小看这位同学了，要是继续成长下去，未来国内最好的摄影师绝对有他的一席之地。

  “啪啪啪。”

  正当陈恺歌准备谈谈自己的看法，小露一手的时候，两人身后响起一阵掌声。

  两人转身，这才看到鼓掌的是制片人刘积瑞。

  “刘制片。”

  两人连忙打招呼。

  刘积瑞赞赏道：“北电的学生不简单啊，看来我们这些老家伙不用整天担心后继无人了。”

  两人连忙道“不敢，过誉之类的”。

  刘积瑞笑着说：“年轻人要有自信，你们别看韩平现在是大导演，他也是从小人物成长起来的。他连副导演都不是的时候就敢干导演的活，这点你们可以学学他。”

  指点两句后，他又看向陈恺歌：

  “小陈，小张的看法很有几分见地，你就没什么想法？”

  “呃……”

  陈恺歌迟钝了一下后，才说道：

  “义谋关注的是人，而我关注的是路。我觉得这条路有双重含义，一种是实际道路，一种是心路历程。

  实际的道路，谁都能看的明白。

  怎么样表现心路历程呢，我觉得就是在静秋表现出不舍，表现出犹豫不决，走走停停的时候。

  最后是那一回头。

  对于回眸这一幕，我觉得静秋同样有两种想法，一种是想看最后看老三一眼，一种是希望老三能阻拦自己。也许有了老三的挽留，她就会留下来。

  可惜最后老三没有挽留，她也就按耐下心中的不舍，转身离去。

  也就是她转身离去的同时，这条路又变成了实际的道路……”

  他说完自己的见解后，张义谋也露出思考的神色。

  “很好出色的回答。”

  不等陈恺歌面露得意之色，只见刘积瑞继续问：

  “你们觉得，韩平为什么会把这段镜头，用蒙太奇这种手法，来直接拍出来呢？”

  “……”

  “……”

  纷纷流露出了思索的神色。

  蒙太奇是一种剪辑术语，源自于法语。而在电影里多为一种组合镜头的理论。

  它的普遍表现手法，是多重镜头的组合，在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

  当大家一提起来蒙太奇时，下意识的总会觉得画面应该是那种动态的，虚幻的，在一种虽然谈不上晦涩，可却极为繁复的镜头之中，表达那种两种状态虚实切换的状态。

  可是放到韩导这里……

  不需要。

  压根就不需要什么繁复的镜头。

  只是简简单单几个镜头，便清楚表达了这一层关系。

  这个的问题该怎么回答？

  两人有些挠头，气氛一瞬间变得沉默。

  想不明白，真的想不明白。

  他们虽然吃长几岁，可到底还只是学生，而韩平已经是名满天下的大导演了。

  层次相差太多了啊！

  后面的事情他并不清楚。甚至就算清楚，也只是会大笑两声。

  陈恺歌他们说的是对的，只是拍摄的时候，他并没有想过炫技。

  说到底，所谓的电影技巧，都是为了整个故事服务的。

  他这么拍有一部分原因是为了让观众看清楚，看明白。

  如果真想炫技，他有更多的办法。

  比如莫名其妙出现的鸽子，忽明忽暗的光线，摇晃的镜头。

  太多太多。

  但他统统没有用，因为没有必要。

  后世内地那么多拍文艺片的导演，可真正能获奖还能拿到高票房的为什么就张义谋？

  因为他明白一切都要为故事服务。

  走到了刘晓丽面前，拿着剧本，韩平说道：

  “刚才那一段表现得很不错，但一会儿转头时，你要注意一下，老三没有挽留你，你会失望，但脸上不要有过多留恋，明白我的意思么？”

  刘晓丽想了想，点点头：

  “韩导，你在静秋的人物小传里提到过，一开始，静秋对老三虽然有好感，但这种感情还很朦胧，在她心里，留校才是一等一的事情。”

  “没错。”韩平理所应当地应了一声：

  “对，所以，才要有犹豫，最终她转过头又变得坚定起来。”

  “好，我明白了。”

  “嗯，加油，拍完这段咱们就能去远安县里拍剩下的戏了。”

  “明白了，导演。”

  刘晓丽应了一声，然后开始琢磨接下来的镜头该怎么拍。

  而韩平也不再多说，自顾自的回到监视器前。

  怎么说呢，刘晓丽虽然没有演技，但她也是一张白纸，白纸的好处就是怎么画都行。

  比起陈到明那这几天没少被喊停的状态来看，刘晓丽对于静秋这个角色真的很适配。

  这点真的很难得，甚至是他之前不曾料想到的。

  是她演技真的有那么好吗？

  其实不然。

  她的演技依旧稚嫩，但胜在纯天然，可塑性极强。

  他敢肯定，要是换一部戏让她当女主角，她绝对不会有这么好的状态。

  这就是在合适的年纪，拍了合适的电影，出演了合适的角色。

  前世的小黄鸭，也是如此。

  很快，拍摄继续，刘晓丽很快进入拍摄状态。

  第一条，过。

  第二条，过。

  平心而论，她的这张脸是有加成的。

  前世流行一种初恋脸，刘晓丽也有这方面的潜质。

  不管看多少次，他看着对方各个角度的特写镜头，都觉得刘晓丽特别美，特别清纯，似乎是天生吃这碗饭的。

  “停，这场过！”